المقامرة هي رمز أبدي للمخاطر والحظ والهزائم والانتصارات. منذ العصور القديمة ، لم يتمكن الفنانون من تجاهل هذا الجانب الرائع من حياة الإنسان. أشاد بعض المؤلفين باللاعبين ، ونقلوا جوا من النشوة والنجاح ، بينما انتقدهم آخرون ، وصوروا طاولات البطاقات كمكان للرذيلة والدمار.
تشمل أفضل لوحات المقامرة أعمالا لأساتذة من عصور مختلفة ، من الباروك الإيطالي إلى الفن الحديث. هنا يمكنك أن تجد مشاهد واقعية من الحيل القمار ، والصور التعبيرية من الروليت وحتى الرسومات الساخرة من معارك البوكر بين الحيوانات.
لاعبو البطاقات والغشاشون: كلاسيكيات هذا النوع
واحدة من أكثر المواضيع شعبية في الرسم هي ألعاب الورق. منذ القرن ال17, وقد صورت الفنانين اللاعبين في الجداول, مؤكدا عواطفهم, الحيل, والرهانات الخطرة.
“أكثر وضوحا” – مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
اللوحة ، التي رسمت عام 1594 ، هي لوحة كلاسيكية حقيقية بين أفضل صور المقامرة. إنه يلتقط لحظة عملية احتيال الغش: يواجه لاعب شاب عديم الخبرة من قبل اثنين من المحتالين. يراقب أحدهم بعناية بطاقات الضحية ، والآخر يأخذ بطاقات “محظوظة” معدة مسبقا من حزامه.
تمكن كارافاجيو ، سيد الضوء والظل ، من نقل توتر اللحظة. خنجر على حزام واحدة من البطاقاتالأشرطة يعطي دراما خاصة — تلميح إلى أن الحصة هنا ليست فقط المال ، ولكن أيضا ، ربما ، الحياة نفسها.
تأثير هذا العمل رائع: تم نسخه وتفسيره من قبل العديد من الفنانين في القرون اللاحقة ، وأصبحت المؤامرة حول المحتالين واحدة من أكثر الأحداث انتشارا في الاتجاه.
“لاعبي البطاقة” – بول سيزان
أصبحت سلسلة من اللوحات التي رسمها بول سيزان ، والتي رسمت في 1890-1896 ، علامة بارزة للرسم الانطباعي وهي بحق من بين أفضل اللوحات المخصصة للمقامرة. لا يوجد خداع أو توتر أو دراما هنا — مشاهد هادئة من حياة الفلاحين الفرنسيين منغمسين في الترفيه.
على عكس “الغشاشين” لكارافاجيو ، لا توجد صراعات في العمل: الشخصيات في اللوحة تلعب اللعبة بعناية ، وتتمتع بهذه العملية. ينقل سيزان شعورا بالتركيز التأملي من خلال ظلال اللون وتشياروسكورو. حقيقة مثيرة للاهتمام: تم بيع أحد الأعمال في هذه السلسلة مقابل 250 مليون دولار ، وهو أغلى قطعة رسم تقريبا في التاريخ.
الروليت: رمز المخاطرة والجنون
إذا تم تصوير معارك البطاقات غالبا على أنها لعبة شطرنج مقابل المال ، فإن لعبة الروليت في الفن كانت مرتبطة بالجنون والعاطفة والانغماس التام في الإثارة.
“على طاولة الروليت في مونت كارلو” — إدوارد مونش
مونش هو سيد التعبيرية ، والمعروف عن أعماله المظلمة والمزعجة. في عام 1892 ، بعد أن خسر كل أمواله في مونت كارلو ، رسم واحدة من أفضل اللوحات التي تصور أجواء المقامرة في الكازينو.
في هذا المشروع ، ليست صورة الروليت نفسها هي المهمة ، ولكن مشاعر الشخصيات. يصور مونش أشخاصا منغمسين في طريقة اللعب ، لكن وجوههم مشوهة بسبب القلق والجشع. يبدو أن المؤلف يلمح: الروليت ليس مجرد ترفيه ، ولكنه شيء أكثر قدرة على استيعاب الشخص تماما.
روليت جان ميتزنجر
قدم الفنان التكعيبي الفرنسي جان ميتزنجر تفسيره للحركة في عام 1924. على عكس الكلاسيكيات ، تخلى عن الصورة التقليدية وركز على الجلسة نفسها. ميتزنجر يصور الروليت في الأشكال المجردة والبقع اللون ، وخلق تأثير زوبعة. تعكس هذه الصورة ، التي تعد من بين أفضل الصور ، الإحساس بالفوضى والفوضى المتأصلة في المقامرة ، حيث يعتمد كل شيء على الحظ والفرصة.
الفكاهة والهجاء: كيف سخر الفنانون من القمار
لا تشمل أفضل لوحات المقامرة المؤامرات الدرامية والواقعية فحسب ، بل تشمل أيضا الأعمال الساخرة التي تسخر من شغف المراهنة وألعاب الورق والروليت. استخدم العديد من الفنانين الصناعة كأساس للصور الكوميدية والكاريكاتورية ، مؤكدين على عبثية مواقف معينة ، وجشع وغباء المشاركين ، أو ببساطة عمل رسومات ساخرة حول هذا الموضوع.
“الكلاب تلعب لعبة البوكر” – كاسيوس مارسيلوس كوليدج: محاكاة ساخرة الأكثر شهرة من القمار
واحدة من أكثر المسلسلات شهرة في عالم الرسم هي مجموعة اللوحات “كلاب تلعب البوكر” للفنان الأمريكي كاسيوس مارسيلوس كوليدج. تم إنشاء هذا المشروع في عام 1903 بأمر من براون وبيجلو ، والتي استخدمت العمل للإعلان عن السيجار. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، أصبحوا مبدعين ، خاصة بين عشاق البوكر.
المؤامرة والمعنى الخفي
تصور لوحات كوليدج كلاب البوكر من سلالات مختلفة. يجلسون على طاولات البطاقات ، أو يجرون مناقشات شرسة ، أو يغشون ، أو يجادلون ، أو يفرحون بالنصر أو ينزعجون من الخسارة. لاحظ الفنان ، كونه مراقبا ممتازا ، عادات اللاعبين الحقيقيين ونقلهم إلى الذيل ، وخلق مشاهد كوميدية يتم فيها تخمين مواقف البوكر النموذجية.
الفكرة الرئيسية هي إظهار أن التنسيق يوحد أشخاصا مختلفين تماما ، بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي. قد يكون هناك عمال ورجال أعمال وأرستقراطيون على طاولة الألعاب.
الشعبية والتأثير
تم استخدام أفضل اللوحات حول ترفيه المقامرة في كوليدج بشكل متكرر في الإعلانات والأفلام والرسوم المتحركة وحتى ألعاب الكمبيوتر. على سبيل المثال:
- في سلسلة الرسوم المتحركة عائلة سمبسون وفوتثرما ، يمكنك ان ترى مشاهد حيث نسخ الشخصيات الكلب يطرح من عمل الفنان.
- في فيلم الرجال في الأسود ، نسخ من هذه الأعمال معلقة على أحد الجدران.
- في الكازينوهات على الإنترنت ، غالبا ما تظهر صور الحيوانات الأليفة كرموز أو عناصر تصميم.
“ملكة ماكينات القمار” – شيلي ويلكرسون: سخرية إدمان القمار
يثير الفنانون المعاصرون أيضا موضوع الإثارة ، لكنهم يفعلون ذلك في سياق الحقائق الحالية. من أبرز الأمثلة على النظرة الساخرة للمقامرة عمل الفنانة الأمريكية شيلي ويلكرسون “ملكة ماكينات القمار” ، التي تم إنشاؤها في عام 2011.
يصور العمل الفني امرأة مسنة تلعب بحماس آلة القمار. يعبر وجهها عن تركيز لا يصدق ، ومن حولك يمكنك رؤية مجموعة كاملة من العملات المعدنية المتراكمة على مدار ساعات طويلة من الجلسة. هذه صورة جماعية تعكس ظاهرة شائعة في مؤسسات المقامرة الأمريكية.
الهجاء الاجتماعي في الفن
شيلي ويلكرسون, من خلال هذا العمل, يثير مسألة إدمان القمار بين كبار السن. في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، يعد المتقاعدون أحد الجماهير الرئيسية لماكينات القمار ، لأن لديهم الكثير من وقت الفراغ ودخل ثابت نسبيا. بعضهم يقضون أيام كاملة في القاعات ، مما يجعل الرهانات الصغيرة ، ولكن في نهاية المطاف فقدان مبالغ مثيرة للإعجاب.
الصورة ، على الرغم من أنها تبدو كوميدية ، تحمل دلالة اجتماعية مهمة. إنها تسخر من الهوس بالألعاب ووهم الأرباح السهلة التي تقدمها الكازينوهات.
خاتمة
أعلى لعب القمار اللوحات ليست مجرد مجموعة من الأعمال حول موضوع البطاقات والروليت. إنه انعكاس للعصر والمواقف الاجتماعية والطبيعة البشرية. من المشاهد الواقعية لغش كارافاجيو إلى المقامرين الفلاحين الانطباعيين في سيزان ، من الصور المزعجة لعجلة مونش إلى كلاب البوكر الفكاهية في كوليدج ، فإن الإثارة في الفن متعددة الأوجه.
